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明星特点突出的肖像画

明星特点突出的肖像画

中国古代肖像画的艺术特点

开了具体的描绘对象,就无从进行创作构思。

就具体的描绘形态而言,由于描绘对象、表现形式及创作手法的差异以及画家的笔墨技巧、审美趣味等个体差异性,而导致了肖像画纷繁复杂的个性特色。

如有的忠于客观,有的则强调主体;有的重在形似,有的专取神韵;有的情溢言表,有的殊乏个性,这种共性中的个性,遂形成肖像画的多种类型。

①中国古代肖像画大致可以分为历史人物肖像画、帝王肖像画、官僚缙绅肖像画、文人名士肖像画、庶民肖像画、女性肖像画、画家自画像等七种,帝王肖像画是其中很重要的一个分支,也是宫廷院画的重要组成部分。

帝王肖像画是图绘封建社会最高统治者御容的绘画,具有御用美术的特殊意义和功能。

一方面反映了帝王生活的一个多重侧面,记录了帝王的一些重要的政治活动和反映其显赫政绩的文治武功,是历史的一面镜子,有着不同程度的历史意义;另一方面由于它的御用性质,总是力图将统治者的意志、要求与爱好贯彻其中,因此功利色彩比较浓厚,这同时也是区别于一般文人学士及普通臣民肖像画之所在。

不以外形的肖似为目的,而是更重视传神 对于人物美的认识与表现,侧重“神识风采”之美。

其最名贵的传统素称传神或称为写真、写心、肖品,即通过足以显现人...开了具体的描绘对象,就无从进行创作构思。

就具体的描绘形态而言,由于描绘对象、表现形式及创作手法的差异以及画家的笔墨技巧、审美趣味等个体差异性,而导致了肖像画纷繁复杂的个性特色。

如有的忠于客观,有的则强调主体;有的重在形似,有的专取神韵;有的情溢言表,有的殊乏个性,这种共性中的个性,遂形成肖像画的多种类型。

①中国古代肖像画大致可以分为历史人物肖像画、帝王肖像画、官僚缙绅肖像画、文人名士肖像画、庶民肖像画、女性肖像画、画家自画像等七种,帝王肖像画是其中很重要的一个分支,也是宫廷院画的重要组成部分。

帝王肖像画是图绘封建社会最高统治者御容的绘画,具有御用美术的特殊意义和功能。

一方面反映了帝王生活的一个多重侧面,记录了帝王的一些重要的政治活动和反映其显赫政绩的文治武功,是历史的一面镜子,有着不同程度的历史意义;另一方面由于它的御用性质,总是力图将统治者的意志、要求与爱好贯彻其中,因此功利色彩比较浓厚,这同时也是区别于一般文人学士及普通臣民肖像画之所在。

不以外形的肖似为目的,而是更重视传神 对于人物美的认识与表现,侧重“神识风采”之美。

其最名贵的传统素称传神或称为写真、写心、肖品,即通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界,同时也揭示其品格,反映其社会属性,并给以或尝试新的审美判断。

为此,中国人物画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写,或只写人物而不图背景,或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具,或人物头面手足写实而衣着略带装饰,或背景用程式化手法而人物精细刻画。

某些人物画为突出作者独特感受,亦采取夸张变形的手法。

在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态,叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中,尤善于以环境景物或室内陈设划分空间,采用主体人物重复出现的方法,把发生在时间过程中的事件,一一铺叙,突破了统一时空的局限。

人物画中使用的笔墨技巧与技法,一方面服从于形象的结构质感、量感与神情,另一方面也要传达作者的感情,同时还用以体现作者的个人风格。

我照着真人画肖像画画的很像 为什么照片画明星肖像画不好啊

展开全部 1:文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。

它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。

文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴。

其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世界观。

这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。

当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视,使他们对人和自然作出了新的评价。

实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其含义还要宽广的多。

人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

2:意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中,意大利早期文艺复兴的美术家,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使生动的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。

在绘画领域中,他们进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使人物活动立体化,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。

这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开。

体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。

(1) 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点: A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455),是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。

他具有较为广泛的才能,创作活动涉及不同领域,但最大的成就,还是在雕塑领域。

代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。

借鉴绘画手法,利用高低不同的凸起,细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。

在人物动作和衣纹的处理上,仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。

B:布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面,做出了更大贡献。

他是位多才多艺的人物,最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。

他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。

架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中,庄重、轻快、优美,具有强烈的视觉感染力。

布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上,把比例和谐视为古典建筑的本质。

他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果,使建筑具有一种理性的美。

他对绘画发展做出了不可估量的贡献。

他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学依据。

借助线透视制造真实空间的错觉,是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。

C:多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家,对古典美术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。

多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

代表作品: 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。

多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。

这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。

在他的创作中,彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味,把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。

代表作品:《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画(当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式)。

不同人物、不同场景,都显得十分真实,富于体积感。

人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。

在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中,人物位于各自的位置上,就像生活的真实场面一样。

这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子,饱满的人物形体也许有点儿笨拙,但却非常实在,直线性的造型节律,加强着壁画的纪念性。

真实而有气势,正是马萨乔艺术的特色。

E:阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博,是个典型的全才,他非常重视数学这门科学对美术的作用。

关心理论问题,不把美术视为纯粹的技艺,而是把它当成智慧的体现,这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度,他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作,发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。

对方与圆等几何形的偏爱,可以说是这个...

为什么一张照片不如一张肖像画感觉有深度

展开全部吴尊发的是max脱了裤子尿尿的场景,虽然没有面对镜头,但max的屁股则直接毫无保留的曝光了出来,吴尊把max的隐私部位放在公众面前,假如引起不怀好意的坏人的歹心怎么办?再加上这么多敏感的相关案例也发生了不少,吴尊的这个举动真是一言难尽啊!还好他现在已经删了!

我想学彩铅画,主要是肖像画,零基础,大神能指出我要完成的各个...

展开全部 弗雷德里克·莱顿( Frederic Leighton , 1830——1896 )是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家,他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响,成了英国皇家学院派的代名词。

不像 19 世纪大部分画家那样,莱顿并没有在皇家艺术学院学习,他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练, 1852 年他搬到罗马居住,古典艺术给了他很大影响。

1855 年,他回到英国,他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买,这是他事业的转折。

1878 年,莱顿当选为(英国)皇家艺术学院院长。

1896 年受封为男爵。

他是英国唯一获此殊荣的画家。

他于同年去世。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 100.3cm*161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则,以学院派绘画的严谨,描绘了缠毛线的母女。

年轻的母亲坐在凳子上,姿态优美地绕着毛线,衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲,扭动着身体,一幅稚气。

莱顿以古典手法去表现生活,因而使作品有呆板僵化之感,并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 63.2*65.1cm 布 油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏 这是一幅富于情节性的肖像画,一少女盘腿坐于地摊上,认真、专心地在阅读画册。

女孩身着的浅黄色衣裙极富质感,与深色的背景形成对比,更衬托出女孩的专注神情。

女孩面容娇好,纯洁严肃,显示出较好的教养。

整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿 这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代(十九世纪)中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。

独特的视角,加上模特身体优美的弯曲(拉斐尔的许多作品因此而成功,评论家把这称为女性身体的韵律)使这幅画与众不同。

艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。

%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《陶醉》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 92.8cm*118.1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。

女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦,女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。

这只是一幕普通的音乐课情景,却被画家描绘得极富美感韵味。

女教师面庞秀美清丽,身着长裙,花纹、质地被画家描绘得十分逼真;小女孩则被描绘得天真烂漫,纯真无邪,表情认真,显得十分可爱。

衣服、面部及背景的描绘,都体现出学院派画风,但是这幅作品却有着内在的充实。

市场营销案例分析

展开全部 稀世宝矿泉水整合营销策划案例案例:在武汉,稀世宝矿泉水供不应求,成为湖北省矿泉水第一品牌。

在北京,稀世宝矿泉水跻身水市五强。

稀世宝矿泉水在中小学生中异常风靡,孩子们亲切地把它昵称为“格格水”。

这是武汉国有资产经营公司旗下的湖北稀世宝矿泉水有限公司与北京匹夫营销策划公司审时度势,经过快速垄断稀缺资源,抢先礼聘明星赵薇和大胆“借东风”合作实施的一场精彩的市场营销战役。

市场调查与分析1.市场背景(1)饮料市场竞争激烈饮料市场品种和品牌众多,市场推广投入大,利润薄。

新品种、新品牌果汁、功能饮料不断涌现,饮料市场不断被切碎细分,瓜分着消费者的钱袋,挤占着饮料水的市场。

(2)品牌繁多饮料水分为纯净水(包括太空水、蒸馏水)和矿泉水两大类。

全国有纯净水生产企业1000多家,矿泉水生产企业1000多家。

在武汉市场,有纯净水29种,矿泉水21种。

(3)纯净水各方面较之矿泉水占上风从广告宣传、营销水平、品牌号召力到消费者选择偏好,整体上矿泉水不敌纯净水。

纯净水利用的客观优势是成本低廉,消费者现阶段对饮料水选择上的误区。

(4)矿泉水前景良好,潜力巨大在发达国家,饮用矿泉水才是讲健康、有品味的标志。

世界知名水饮料品牌都是矿泉水,如法国“依云”。

矿泉水在世界上已有近百年的悠久历史。

我国消费者对矿泉水的认识有较快的提高,饮水已不仅仅是解渴,同时还追求对身体有益。

我国矿泉水质量有大幅度提高,合格率从1992年的34.5%上升到1997年的78.2%,部分品牌矿泉水销量也相当大。

2.竞争者状况第一集团军:乐百氏、娃哈哈、康师傅,他们是领先品牌;第二集团军:农夫山泉、怡宝、小黑子、获特满,他们是强势品牌;其他40余种水饮料是杂牌军,是弱势品牌。

第一名康师傅30.64%第二名乐百氏28.56%第三名娃哈哈15.74%特点;品牌知名度高,企业实力强大,广告投入大,其中乐百氏既生产纯净水又生产矿泉水,既靠纯净水低成本赚钱,又靠矿泉水树形象从长计议。

乐百氏、娃哈哈相继在湖北抢滩登陆建分厂,实施本土化战略,降低成本,强化竞争力。

3.消费者状况消费者已形成购买饮用水的习惯,经常购买者占48.89%,偶尔购买者占48.15%,只有 2.96%的人从来不购买。

年龄结构明显偏轻。

消费行为特征:重品牌,重口感,对矿泉水、纯净水概念模糊,但已有一部分消费者认识到,长饮纯净水无益,开始留意选择优质矿泉水了。

4.市场潜量武汉是四大“火炉”之一,饮料水销量极大。

武汉市750万人,经常购买饮料水的人夏季日均购买1瓶(600mL,1.20元)以上,销量是3.96亿。

偶尔购买的人夏季周均购买1瓶,销量是5572.88万。

其他季节暂忽略不计,武汉市饮料水实际潜量至少为4.5亿元,即使再打5折也有2个多亿的潜量。

5,稀世宝市场表现知名度、美誉度不高。

在武汉,稀世宝原市场占有率仅1.70% 。

消费者对稀世宝“不了解”者占87.41%,“了解”者占12.60%;品牌知名度为16.20%。

销量极低,1998年共生产1700吨,各地总销售额不足400万元,武汉地区年销售额仅80万元左右。

稀世宝有特点,但表现不突出。

稀世宝富硒特点区别于其他纯净水、矿泉水,但较少人知。

售价高。

在消费者不知是好水的情况下,价格缺乏竞争力。

铺货工作很不好,购买不方便。

包装设计极差,瓶贴显得陈旧,无档次,无品味。

有品牌生存基础。

稀世宝在武汉靠人际关系销售了三年,维持住了品牌生存基础。

企业诊断稀世宝矿泉水公司成立于1992年10月,生产地在湖北省恩施州建始县,1995年产品试销,1997年3月公司设立销售总公司,设计生产能力为年产2万吨。

稀世宝上市已三年,市场占有率、美誉度、销售总量还处在一个很低的水平上,到底是哪些因素影响了稀世宝,经调查研究发现其主要问题是:1.经营管理粗放随意。

尤其在销售系统上,不适应现代市场竞争环境,没有建立起一套科学的、统一的、权威的销售指挥中心和专业高效的销售队伍。

武汉分公司和商贸公司各自为战,互相扯皮。

2.人员布局失衡。

做管理的多,做业务的少;闲着的人多,干事的人少。

3.营销人才短缺。

由于营销专业人才不足,造成只知道理头生产,却不知怎样打市场;只知自己和产品是好东西,以为会人见人爱,不知人家凭什么非得爱你;只知在生产设备上勇敢地投入,却不敢在广告宣传上大胆地花钱,等等。

4.无明确定位。

稀世宝无市场定位,无产品功能定位,缺乏独特的销售主张(USP),产品形象模糊。

没有给消费者利益点,人家凭什么买。

5、无市场调查,天广告宣传。

无市场调查就像让瞎子打前战,无广告宣传,消费者怎么敢喝“从没听说过的水”。

因此,消费者对它无兴趣,经销商也没信心。

6.铺贷工作极不到位。

商场、超市、旅游景点、街头摊头很少见到稀世宝的影子。

矿泉水这种即买即饮的商品铺货差到这个程度绝不可能买得好。

因为谁也不会为一瓶水跑细了腿。

7.营销乏术。

由于营销人才短缺,造成稀世宝的营销水平很低,没有市场研究,无战略策划,无长远规划,营销策划不连贯,不系统。

广告定位模糊,广告力度不够,手法落后。

盲目开拓市场,...

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